家紡設計界倡導中國風和民族性已經好多年了，家紡的創意和設計大都圍繞這個主題來做，雖然取得了一定的效果，但也有一些值得家紡行業思考的問題。
　　
　　要“再創造”
　　
　　幾年前在一次論壇會上，聽清華美院秦岱華教授講她在紐約的一家設計公司工作時，應客戶要求，設計一款具有青銅時代特色的圖案，她很快找來一些青銅的紋樣資料就設計了出來，立即被“槍斃”，接著再搞，又被否決，如此反復十余次，最后有關青銅時代的資料已被她爛熟于胸中了，于是她就拋棄了所有的資料，從新創作了一幅既有青銅特色又有流行風尚的作品而獲成功。
　　
　　齊白石創作的“蝦”婦孺皆知，他把中國畫的筆墨意味通過“蝦”發揮到了極致，達到了一個至今無人超越的高峰。也是他長期觀察、寫生和深厚的筆墨功夫，才創作出來的“神品”。
　　
　　所有的藝術作品，當然也包括我們的設計，都應該是對現有事物的“再創造”，而不是像現在很多的設計作品在運用中國元素的時候，找一些有關資料、紋樣，拼湊、拷貝、照搬過來，有些甚至連最起碼的“打散構成”都做不到，更談不到對于元素的尋根求源，了解它的文化底蘊，縱橫向的尋找大量相關資料，甚至寫生，在消化吸收以后再進行創作。而我們正是缺乏這樣一個過程，怎么會不產生低俗、粗糙和大量雷同的作品呢？現在的設計過程，絕大多數都是從電腦資料圖庫中選擇，已經簡化到不再用讀書翻資料，更不用寫生了，當然這也不能全怪我們的設計人員，因為我們的設計室沒有了圖書資料，沒有了手繪畫案，更沒有了外出寫生的時間。
　　
　　藝術是再造，它不僅僅是對現實的反映，而是再創造一個你心中的世界，你理想中的世界。雪萊說：“詩創造另一種存在，是我們成為一個新世界的居民。”這是藝術設計真正的價值所在。我們常引用海德格爾的名言：“人，詩意的棲居”，卻很少創作出詩意的作品。現實主義加浪漫主義的觀點只是百花園中的一朵而已，不能把它當做唯一的創作思想方法。
　　
　　不要刻意的追求
　　
　　周杰倫和方文山的創作在流行樂壇刮的中國風已經好多年了，仍被大家喜愛著。當記者問道：“什么時候開始，怎么形成的中國風？”方文山回答：“我們并沒有想和刻意的去做中國風，因為從小上學，學的都是唐詩宋詞，平時喜歡閱讀，在搞創作的時候就很自然的出來了。”
　　
　　具有民族性和中國風的作品是一個設計師長期的文化積淀和審美修養，儲存在記憶中，經過不斷的思考以后，在創作中自然而然的流露和生發出來的，而不是刻意的、生硬的去為民族性而民族性，這樣出來的作品就會太直觀，太表面，太形式化而沒有內涵，更沒有意味。
　　
　　不要濫用中國紅
　　
　　記得在2003年首屆中國家紡大獎賽時，有位年輕的設計師創作了一套全部用紅色面料搭配的起居室、臥室等，在整個展會中很“搶眼”，但一位專家型的高端領導卻輕輕的說了一句：“這樣會影響休息和睡眠。”我很佩服這位高水平的領導。但是幾年下來在博覽會上、在參展的作品中、在商店里到處都泛濫著所謂“中國紅”的作品，已經到了讓人們視覺疲勞的地步。有一個藝術家說過：“當大家都在去表現的時候，其時就審美疲勞了。”
　　
　　紅色當然是可以用的，但是它必須用在該用的時間和地點，如：一些慶典儀式、婚慶或在某個場合起點綴之用，因為在中國人的眼里，它有著吉祥、祝福的聯想和起著紅火熱鬧的作用，但絕不能用濫，更不能不考慮人的心理感受能力。紅色除了以上的作用之外，它還有使人在心理上有興奮、狂躁、緊張和警示作用。如列賓的名作《恐怖的伊凡和他的兒子》，他在講這個作品的創作時，曾說：“這些年相繼發生了許多血腥事件，感到很可怕有一種力量總是催促我完成這幅畫。”他選擇了暴君伊凡·雷帝與他的兒子爭執時用手中的笏杖擲過去，不幸擊中兒子的頭部，鮮血如注而喪命。列賓為了增強畫面的恐怖感，有意采用了深重的紅色調，而紅色的地毯映出了這幕血腥的擊殺，也符合了人們稱他為“恐怖的伊凡”這樣一個角色的定位，加強了藝術的感染力和震撼力。
　　
　　對紅色的應用我們應該更藝術、更科學。

　　讓線條舞起來
　　
　　在一次大獎賽的評審中，一外國專家在一幅清華美院學生用懷素的書法創作的圖案面前矚目稍久，我問她的感覺，她說：“我們看漢字不懂意思，只欣賞線條，中國的線條太美了。”
　　
　　最能代表中國文化的高端藝術是中國書畫，而中國書畫就是線條的藝術，線條美是中國最具有民族特色的，是中國獨有的，在世界上無與倫比的，這是令世界都贊嘆和公認的。
　　
　　但是，我們在運用中國元素創作民族性的作品時，一方面大量的、重復的使用著諸如青花瓷、剪紙、京劇臉譜等紋樣，甚至用一些并不高雅，甚至低俗的東西，而恰恰對最具有中國文化特色的線條大大的忽視了。
　　
　　曾經看過一篇報道：日本東京大學組織一批學生來中國臨摹敦煌壁畫，深感線條的功力不行，決定撤回去專練線條然后再回來臨摹。試問我們中國的那所院校如此認真過？
　　
　　家紡設計迫切的希望把中國最美的藝術——線之美再舞動起來。
　　
　　我真擔心，當鄰國的設計師學習了中國功夫，在熟練地用線條設計作品時，我們卻失去了對自己最寶貴的文化遺產——線條的應用能力。
　　
　　要樹立大傳統的觀點
　　
　　我們的視野應擴大和深入，在運用中國元素上，必須樹立大傳統的觀念，力求對整個中華文化的傳統有一個較深的理解，我們的作品才會有內涵、有文化底蘊、有藝術感染力，才會更加深刻，才能拒絕膚淺、表面和低俗。例如“中國結”，我們如果了解它是原始社會初人們在沒有文字之前，用來結繩記事發展起來的，它是最初的書法，是最初的歷史，也是最初的記憶，正是這樣的發展才使得“中國結”可以把一根繩子打成千變萬化的“結”，打成“福”字、“壽”字，打成“吉祥”（有像羊又像文字的圖形），打成“五福臨門”（又像蝙蝠又像福字的圖形），在這里文字、圖像、繩結，三者合而為一，了解了這些我們就不會千篇一律的使用著一個圖形。
　　
　　原始陶器紋樣的樸實和神秘感，青銅器紋飾的獰厲與崇高之美，漢代石雕的大氣磅礴，高度的概括與洗練，還有它非凡的張力……乃至民間的剪紙、木雕、皮影、刺繡等民間美術所具有的生動、質樸等等都可以成為我們創作具有民族性和中國風的啟示和借鑒。
　　
　　我們的當代作品要承載與彰顯中國文化的自信和中華民族的精神力量，譬如，我們要將過去中國書畫中清雅自得的魏晉風度，浪漫大氣的漢唐氣象等精華部分與當下人們的精神氣質和我們所生存的環境自然地融合在一起，并具有世界性，也就是人類的審美共性。這樣我們才能創造出真正好的作品。